» Celibidache Rehearses Bruckner’s Ninth « – Director’s Notes
Film: » Celibidache Rehearses Bruckner’s Ninth «
by Jan Schmidt-Garre, May 2006
(zur deutschen Fassung)
Many years after completing my major film about Sergiu Celibidache I was looking through the rolls of film I had not used when, amongst the uncut material, I was fascinated to discover some footage of the old Celibidache rehearsing Bruckner’s Ninth. My immediate thought was that if a viewer were zapping around and came across this expressive face reflecting every nuance of the music, he or she would stay with it for minutes on end. But as soon as the usual shot of a particular musician playing came up, I would have lost her. » Ok, a cultural film «, she would say to herself, and would continue zapping through the channels. So I decided to try to use the material to create a film that would retain the intensity of this great man and, while the orchestra was playing, would concentrate on Celibidache’s face – the musicians would only feature during the verbal dialogue. In the cutting room it became clear that this in no way means a downgrading of the importance of the musicians. What it does is reflect the division of labour between orchestra and conductor. Celibidache himself described the conductor as a relatively late historical phenomenon – a » dubious figure « who does not make music himself but rather uses the expressivity of his hands, arms and face to seduce others into making music. His face is the screen onto which the music is projected.
Celibidache probt Bruckners Neunte
von Jan Schmidt-Garre, Mai 2006
Viele Jahre nach Abschluss meines großen Films über Sergiu Celibidache sichtete ich Filmrollen, die ich damals nicht verwendet hatte. Fasziniert entdeckte ich in dem ungeschnittenen Material den alten Celibidache bei einer Probe zur Neunten Bruckner. Wenn ein beliebiger Zuschauer beim Zappen auf dieses expressive Gesicht stieße, in dem sich die Musik in all ihren Schattierungen spiegelt, würde er dranbleiben, dachte ich, minutenlang. Sobald aber der konventionelle Schnitt auf den jeweils spielenden Musiker käme, hätte ich ihn verloren. » Ach ja, Kulturfilm «, würde er denken und weiterzappen. Ich beschloss zu versuchen, in einem Film aus diesem Material die Intensität jenes großen Kopfes zu bewahren und, solange musiziert wird, nur Celibidache zu zeigen – die Musiker nur im verbalen Dialog. Beim Schnitt zeigte sich, dass das durchaus keine Herabsetzung der Musiker ist, vielmehr der Arbeitsteilung zwischen Orchester und Dirigent entspricht. Celibidache selber hatte den Dirigenten als kulturgeschichtlich späte » schäbige Erscheinung « bezeichnet, ihn, der nicht selber musiziert, sondern mit der Expressivität seiner Hände, Arme und seines Gesichts andere zum Musizieren verführt. Sein Antlitz ist die Leinwand der Musik.
